Sus apariciones en Wimbledon y en una visita de Estado a Francia simbolizan un nuevo tipo de estilo.
A principios de este año, cuando Catalina, la princesa de Gales, volvió a la vida pública tras su tratamiento contra el cáncer, The Sunday Times de Londres informó que lo hacía con una aclaración: quería enfocarse en su trabajo, no en su ropa. Su oficina ya no compartiría información sobre su atuendo.
Esto causó conmoción y horror. Aunque era comprensible, tomando en cuenta lo que acababa de pasar, y aunque el propio palacio rebatió después el informe, hizo temblar a la comunidad de observadores de la moda.
Eso fue en parte porque la princesa podía cambiar la suerte de un diseñador o de una marca con solo usar un vestido, y en parte porque llevaba mucho tiempo utilizando su lugar en la economía de la atención para poner los reflectores no solo sobre los productos británicos, sino sobre cuestiones como la sostenibilidad, al rehacer y volver a usar prendas de su armario, e incluso alquilando uno que otro vestido de noche.
Pero, sobre todo, fue porque la ropa es una expresión de su papel como símbolo: del país, y de esa fina línea que separa la continuidad de la modernización. Alejarse de una cosa sugería que se alejaba de la otra. Es raro ser esencialmente un símbolo, pero así es su trabajo.
Sin embargo, como demostró su aparición en las finales masculina y femenina de Wimbledon y en la visita de Estado de Francia, puede que Catalina sea más selectiva en sus apariciones (no fue a Ascot), pero no es menos estratégica. Simplemente está siendo Catalina 3.0.